sábado, 28 de mayo de 2016

UN EVENTO PARA PULSAR EL ESTADO DE SALUD DE LAS INDUSTRIAS CREATIVAS EN VENEZUELA

Este año el seminario Industrias Creativas llega a su cuarta edición. Creado en el 2013, nació con la idea de difundir este concepto a través de la experiencia de los mejores profesionales de Venezuela.

El evento surgió de la preocupación de asistir a eventos latinoamericanos sobre políticas públicas y diseño entre los años 2009 y 2010, y oir hablar sobre cómo estaban evolucionando las industrias creativas en Argentina, México o Colombia, pero ese era un término que yo no escuchaba mencionar acá. 
La definición nació a finales de la década de los ochenta en Australia con visos economicistas. De hecho, son conocidos los textos del economista David Throsby, quien además realizó la clasificación que se conoce como el diagrama de los círculos concéntricos.

Posteriormente, en los años noventa, el concepto industrias creativas alcanzó protagonismo en Gran Bretaña al formar parte de las políticas públicas impulsadas por el primer ministro Tony Blair, quien estimuló la promoción del talento del diseño de su país a través de una convocatoria que acabaría en la exposición “Productos del Milenio”, que por cierto, se presentó en el Centro de Arte La Estancia en el año 2000.

Hecha esta aclaratoria, vale comentar que la primera edición del seminario Industrias Creativas, en el 2013, se dedicó al diseño de Moda. El año siguiente se abordó la creación de Marcas, en el 2015 volvimos a revisar la Moda, y para el 30 de junio de 2016, lo dedicaremos al diseño gráfico.

La motivación para escoger dicho tema parte de la investigación que realicé para mi tesis de maestría, “La Cultura del Diseño Gráfico en Caracas durante el período 2000-2015”. El diseño gráfico es la rama del diseño con mayor tradición educativa y también en el campo laboral, de hecho, se ha desarrollado más que el diseño industrial, el de interiores y el de moda, pero paradójicamente no hace la alharaca de ésta.

Irónico, porque podemos decir que en Venezuela hay industrias cimentadas alrededor del diseño gráfico, como el sector editorial, e industrias creativas resaltantes en las que el diseño gráfico está fuertemente vinculado, como la publicidad. En cambio, no contamos con una industria de la moda, pero nuestros medios de comunicación deliran por los creativos de la vestimenta y accesorios, creando artificialmente –a mi modo de ver–, un “mundo paralelo fashionista” que no se evidencia en las calles de Caracas, y mucho menos en el interior. No obstante, hay individualidades y grupos nacientes como Dinamo que están trabajando arduamente para cambiar esta situación.

La innovación: el estudio

El seminario Industrias Creativas 2016 se realizará gratuitamente el jueves 30 de junio en Wayra. En esta oportunidad el evento es organizado en conjunto con Giftinion.

Falta un mes para el evento, y ya el cupo está lleno. El único requisito para registrarse era participar en el estudio Tendencias del diseño en Venezuela, en la plataforma de investigación de mercado Giftinion.

Es la primera vez que se aplica una encuesta cuantitativa al diseño venezolano, lo cual es un gran logro, porque hasta los momentos sólo tenemos sospechas e hipótesis sobre el desenvolvimiento del diseño gráfico, sin ningún tipo de cifra.

El estudio se aplicará a un total de 110 diseñadores venezolanos de edades comprendidas entre 19 y 35 años. Está dividido en cinco secciones. La primera, “Datos personales”, delinea el perfil demográfico de los profesionales del sector.

La segunda sección, “Intereses, anhelos y estilos de vida”, pulsa aspectos para determinar el perfil psicográfico. La tercera parte, “Creencias y percepciones” consulta las opiniones o juicios surgidas de las experiencias en la formación académica y en el ámbito laboral.

La cuarta sección recopila la información para armar la matriz “FODA” (fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas) del diseño venezolano; mientras que la quinta, “El futuro de la industria” aborda la proyección a futuro de la industria del diseño en nuestro país. 

Los resultados y análisis resultantes serán divulgados en el evento, y serán utilizados como material bibliográfico para trabajos futuros que beneficien y mejoren la situación del diseño venezolano en las áreas de educación, ejercicio de la profesión y expectativas, así como arrojará datos de interés para las empresas en cuanto a su desempeño visual.

El estudio Tendencias del diseño en Venezuela es patrocinado por Neri Design Group y MBLM.

Las ponencias

Pero definitivamente lo que siempre ha llamado la atención de Industrias Creativas es el programa de charlas. Los especialistas confirmados para el 30 de junio son Gabriela Neri, fundadora de Neri Design Group [NDG], agencia especializada en Brand + Design que a lo largo de 23 años ha ayudado a organizaciones grandes y pequeñas en las Américas y Europa a alinear, crear, redefinir y empoderar sus marcas, siempre a la vanguardia de la tecnología y el desarrollo digital.

Gabriela Neri

Neri, reconocida como la diseñadora de las megamarcas en Venezuela, ha realizado diseño de identidad e imagen para doce entidades financieras alrededor del mundo incluyendo Banesco, institución que ha acompañado desde 1992 en sus diferentes etapas de crecimiento incluyendo la nueva imagen lanzada este año en Venezuela y próximamente a nivel mundial. Adicionalmente, ha trabajado con Banco Fondo Común, Banco Nacional de Crédito, Gama Express, Farmatodo, Televen, Cisneros, Rapidfot, Perella Weinberg Partners, Phoenix Integration, entre otras. En esta oportunidad Gabriela Neri junto a su equipo hablará sobre la metodología de NDG: "Entrelazando Marcas: Conectando los puntos entre lo intangible y lo racional”; además de traer un mensaje de optimismo a los diseñadores y profesionales venezolanos al recalcar la importancia de “luchar por sus sueños”. 

También será charlista Andrés Rincón, diseñador gráfico director de MBLM, agencia experta en estrategia de marcas.

Andrés Rincón
Rincón hablará sobre “La historia detrás de una marca”, en la que en tono didáctico abordará los pasos y herramientas para crear marcas aprovechando el aprendizaje obtenido a través de nutritivas experiencias laborales obtenidas tanto en Venezuela como en otros países. Expondrá cómo apreciar las situaciones del presente con visión a futuro, aprovechando las señales del mercado.

Carlos Márquez
También traerán su experticia el ilustrador y docente Carlos Márquez, director académico del Centro de Diseño Digital, quien hará un recorrido por el desarrollo de la ilustración en Venezuela, hablando del primer programa de formación que creó en el Instituto de Diseño Caracas, así como sobre sus posibilidades futuras y las recomendaciones para los profesionales del área para proyectarse en el entorno actual, tanto en nuestro país como en el exterior. 

Jaime Cruz
Jaime Cruz, destacado diseñador de información y editorial, egresado del Instituto de Diseño Neumann que dirige actualmente la escuela Prodiseño, socializará con los asistentes las nuevas preguntas que propone al diseño venezolano en la charla “La habilidad ética. La educación del diseño y los desafíos de la aldea”, surgida de la atención a la realidad social y a la experiencia del Diplomado de Diseño e Innovación Social Prodiseño-UCAB. 

Alí Armas
Por su parte, el director de arte Alí Armas hablará sobre su trayectoria en el diseño para la publicidad. Ha ganado el único premio internacional CLIO por Venezuela en el año 2011 en categoría "gráfica" con una campaña para Jeep de Chrysler. También ha ganado oro en Ojo Latinoamérica con una campaña de Smirnoff Ice y ha cosechado premios FIAP, Wave y en el Festival del Caribe. Ha sido merecedor de numerosos premios ANDA. Armas presentará a la audiencia su reciente emprendimiento: Nebula, primer estudio de producción gráfica que surge en el país, en la ponencia titulada “Mira”.

Para obtener mayor información sobre Industrias Creativas Diseño Gráfico, te recomiendo seguir el blog seminarioindustriascreativas.blogspot.com y la página web www.industrias-creativas.com

domingo, 22 de mayo de 2016

Exposición recomendada: RECORRIDO POR LA EXPOSICIÓN "MENENA COTTIN, BUSCANDO LA ESENCIA"

La autora mostrando cómo funciona el libro digital "Doble Doble".

El  jueves 19 de mayo llegué a las 4 de la tarde al Trasnocho Cultural para el bautizo del libro de Felipe Márquez. Como el evento era a las 5, decidí pasar antes por la Sala TAC para ver la exposición de Menena Cottin “Buscando la esencia” que había inaugurado el domingo 15. Por casualidad entré en el momento en el que la diseñadora e ilustradora estaba a punto de iniciar la visita guiada por el montaje.  Una feliz coincidencia.


Origen: el IDD

El recorrido inicia con dos afiches elaborados en el Instituto de Diseño Neumann (IDD), donde Menena Cottin se graduó de diseñadora gráfica. Luego completó su formación  bajo la guía, según sus propias palabras, de John Lange.


Seguidamente sobre la pared están rotuladas seis marcas creadas en los años setenta, entre ellas la del Banco Venezolano de Crédito, institución patrocinante de la exposición.

Me llama la atención que Cottin fue de las pocas egresadas de la Neumann que ha ejercido ampliamente su profesión, porque lo usual entre las mujeres que estudiaron en el IDD durante los años sesenta y setenta era casarse y engavetar el diploma. Esta aseveración no es invento mío, sino que lo extraigo de un testimonio asentado en el librillo del debate La situación del diseño en Venezuela que se llevó a cabo en 1986 en el IDEA.

Desde ese punto de vista la trayectoria de Menena Cottin ha sido excepcional, pero también por los niveles de excelencia que ha logrado.

Me llevé una impresión favorable de la muestra, que cuenta con la virtud de ser dinámica e interactiva, al incluir algunas imágenes de los cuentos creados por la autora-ilustradora a gran tamaño sobre la pared, una compilación de publicaciones diseñadas por ella  en  vitrinas estratégicamente colocadas y algunas muestras animadas en pantallas, como en el caso del libro Al revés, que conocía porque formó parte de los libros de cabecera de mi hijo y luego “migró”  a mi biblioteca de diseño venezolano.

Incluso, para explicar la esencia de algunos conceptos se recurrió  a la colocación de elementos objetuales como en La doble historia de un vaso de leche, o estimular la experiencia sensorial del visitante con recursos como el túnel que traduce en la sala el contenido del multipremiado El libro negro de los colores, el cual es descrito como un “texto que se toca, oye, se huele y se saborea”, porque según relató la creativa, el mismo nació con la idea de explicar a los niños cómo perciben los  colores los invidentes.

La selección de piezas fue realizada por la propia Menena Cottin junto a su colega Pedro Quintero, quien también se encargó de la museografía con la asistencia del diseñador industrial Christian Oporto.

El camino de la ilustración

Luego de las marcas al inicio del recorrido, se encuentran nueve grabados que la expositora realizó durante su etapa de formación profesional. De allí pasó a los dibujos realistas hechos a creyón para el poema “Píntame angelitos negros”. Sobre los mismas relató que fueron un reto que la introdujeron en el universo de la ilustración, del que no se desligaría.

Lo resaltante es que no sólo ha hecho ilustraciones, sino que también debutaría como autora con la breve historia de Al revés, a la que siguieron diferentes títulos como Yo y De otro color. Todos tienen en común que abordan temas complejos, pero presentados de forma sencilla. Para Yo recurrió a la síntesis gráfica llevada al extremo, en De otro color, empleó el lenguaje cromático para darle sentido a un relato que trata sobre la tolerancia y la diversidad. De alguna manera, noté que cada cuento se muestra visualmente por medio de la potenciación de algún elemento gráfico esencial, bien sea la tipografía, el punto, la línea o el color.

Cada publicación conlleva a deliciosas historias de vida, como las “ediciones familiares” que son cuentos que la autora ha ideado como regalo de cumpleaños para sus nietos, teniendo de cada uno tan solo dos ejemplares: el obsequiado y el que permanece en la colección de la creadora.

El cierre de la visita se concentró en la estación donde se muestra el libro digital Doble Doble editado por And Then Story Designers, emprendimiento de Cottin junto a uno de sus hijos.

Este libro concebido para Ipad obtuvo la mención de honor en el Bologna-Ragazzi Award Digital Book en 2014, un reconocimiento inesperado para la autora, quien señaló que destacó entre grandes producciones por la simplicidad lograda para explicar de forma efectiva conceptos complejos.

Ese es apenas uno de los varios galardones acumulados por Menena Cottin en su trayectoria como diseñadora y como ilustradora, aportes al quehacer del talento venezolano en el mundo.

Dato: Al ingresar a la sala, el visitante puede tomar una tarjeta blanca donde podrá revisar gratuitamente cuatro e-books de la editorial And Then Story Designers.

domingo, 15 de mayo de 2016

4 de junio: TALLER ¡CUIDADO CON ESA LETRA!


(Nota de prensa DIV).- Continuando con su 4to. Ciclo de Talleres en apoyo a los emprendedores ​creativos del país, Design In Venezuela vuelve a su tierra natal, Caracas, para​ ​abordar la necesidad de mejoramiento gráfico de contenidos en redes​ ​sociales.

Cada día, los emprendedores creativos se ven en la necesidad de ​capacitarse en diversas áreas profesionales, entre las cuales destaca el diseño  ​de imágenes atractivas para medios digitales, las cuales estén acordes con su​ ​marca. Existe una interrogante muy popular entre creativos: “¿qué tipo de
​​fuente tipográfica es la más adecuada para determinadas publicaciones?” o  ​“¿cuál puede ser la combinación tipográfica más acertada?”, precisamente  ​de ello se trata el taller “¡Cuidado con esa letra! (Tipografía para medios ​ ​digitales)”.

Cibel Díaz, diseñadora gráfica y profesora de las materias como ​ ​Redacción Creativa y Tipografía del conocido Instituto de Diseño Las Mercedes, ​ ​responderá a éstas inquietudes con el profesionalismo y el carisma que la  ​caracteriza. Éste es un taller de 6 horas de duración que se realizará el sábado ​ ​04 de junio de 2016, en las instalaciones del Centro de Desarrollo Tecnológico  ​ubicado en el sector de Sebucán de la Gran Caracas.

Los participantes desarrollarán habilidades y destrezas a la hora de ​seleccionar una familia tipográfica para ser vista y comprendida en medios  ​digitales, identificarán y seleccionarán las familias tipográficas más efectivas ​​para su uso en medios digitales y aprenderán a definir el estilo tipográfico más ​adaptado a la marca que gestionan en redes sociales y web.

El taller “¡Cuidado con esa letra! (Tipografía para medios digitales)” está dirigido principalmente a profesionales y estudiantes de diseño gráfico, publicidad, comunicación social, community management y afines que deseen mejorar su marca en Internet y, en consecuencia, aumentar su visibilidad. Está incluido material de apoyo, refrigerio y certificado digital de asistencia. Se puede reservar cupos con el pago del 50% del costo.

Para información sobre contenido, costos e inscripciones, entrar en